Flat Octopus @ Färgfabriken Project Space

18 September–17 October 2021

THE TIME HAS COME.
FOR FLAT OCTOPUS
TO TAKE OVER FÄRGFABRIKEN.
All draped in fuchsia,
On the tip of a tentacle

Flat Octopus @ Färgfabriken Project Space feature:

Fanny Arnesen, Malin Cederlund and Aeji Seo in the exhibition ‘Vertical Stance’ as a part of Supermarket 2021 satellite programme. Curated by Flat Octopus and Aeji Seo, and sponsored by Glasgow School of Art.

Workshop:
Jaeck Smolicki

Reversed studio visit:
Christine D. Helweg-Larsen & Susan Whitlow

Installation & performance:
Tales of the Owl Woman med David Heikkinen, Ida Lod & Andrej Zverev 

Gabriella Novak at the Exhibition Case: Färgfabriken’s café.


PROGRAM

Saturday 18 September
Goodbye limb, hello limb!
Gabriella Novak as a part of ‘Exhibition Case: Lövholmsbrinken 1’
Vernissage: 18 September 13.00–17.00

Saturday–Sunday 18–19 September
Tales of the Owl Woman
Installation and performance by David Heikkinen, Ida Lod and Andrej Zverev
I am the rising widow. I am the Owl Woman. I come with messages of change and I ask you to honor the unseen.
The Owl Woman is a poetic and musical oracle living in the borderlands between life and death. She welcomes you to join her interactive performance-rituals in her own private waiting room.
Ida Lod – song, text, performance
Andrej Zverev – scenography, installation
David Heikkinen – sound composition, live-electronics
Opening hours: 
Saturday–Sunday 18–19 September 11.00–17.00. 
Performance: Sunday 19 September 13.00 and 15.00 

24–26 September
Reverse Studio Visit with Susan Whitlow
Opening hours: 
24 September 14.00–17.00; 25–26 September 12.00–16.00
Talk: Sunday 26 September 13.00–13.30 (in Swedish)

24–25 September
Listening Walkshop by Jacek Smolicki
The Lake that Glimmers like Fire (Performance): 24 September, 16.00
Listening and soundwalking through time, space and technologies (Workshop): 25 September, 11.00

1–3 October
Reverse Studio Visit with Christine D. Helweg-Larsen
Opening hours: 
1 October 14.00–17.00, 2–3 Oct 12.00–16.00
Talk: Friday 1 October, 16.00–17.00 (in English)

13–17 October 
Supermarket 2021 Satellite exhibition with Fanny Arnesen, Malin Cederlund and Aeji Seo supported by Glasgow School of Art. Curated by Flat Octopus and Aeji Seo.
Opening hours: 
Wednesday–Thursday 13–14 October: 11.00–16.00
Saturday–Sunday 16–17 October: 11.00–17.00

Friday 15 October 12.00–22.00: 
Supermarket 2021 satellite exhibition day
The exhibition is open + live concert by Rotem Geffen @ 20.00


PARTICIPANTS

Fanny Arnesen
Fanny Arnesen (b. 1996) is a Swedish artist currently based in Glasgow. She graduated from Glasgow School of Art with a BA (Hons) in Painting and Printmaking in 2020. Her practice stems from an exploration of the natural landscape and the emotion it evokes, with a primary focus on trees. Through oil painting with a predominantly darker colour palette she tries to emphasise the beauty that lies within the eerie aspects of the forest. She has taken part in a group exhibition with Tatha Gallery in Fife and is also selected to exhibit with RSA New Contemporaries in Edinburgh in 2022.

Malin Cederlund
Malin Cederlund (b. 1992) is an artist born in Visby, Sweden. Her practice is based upon an investigation of the human relationship with the natural landscape, a subject she explores through the medium of oil painting and sculpture. In 2020 she graduated from the Glasgow School of Art with a BA (Hons) in Fine Art – Painting and Printmaking. Since then she has moved back to Sweden and is now based on her home island Gotland. She was selected to exhibit with RSA New Contemporaries in Edinburgh in 2022.

Aeji Seo
Aeji Seo is a Korean artist and curator. Seo graduated from Glasgow School of Art in 2020 with a BA First Class. She works predominantly with installation, addressing the notion of cultural differences, coexistence and identity politics. She has exhibited widely and curated shows ‘Dialogue of failed Language’, SaltSpace, Glasgow (2020), ‘Goose Feather Blanket’, Wasps Hanson Street, Glasgow (2020), Gabriel Phipps and Aeji Seo, Rogart Street Campus, Glasgow (2019), and ‘Butterfly Effect’, OXO Tower, London (2018). Forthcoming curatorial project ‘Wunderkammer’ includes co-curating the exhibition ‘Vertical Stance’ at Flat Octopus @ Färgfabriken, Stockholm.

Rotem Geffen (musical band)
Singer, pianist, and composer Nelly Klayman-Cohen, using the moniker Rotem Geffen, adds both refined and ruffled edges to her dreamy world of experimental pop. Rotem Geffen’s debut record, You Guard the Key, draws from the playful sensibilities of stripped-down, piano-driven songwriting and free jazz wrapped in the dark, aromatic undercurrents of the surreal. She plays piano and sings in English and Hebrew, together with Isak Hedtjärn (clarinet, bass clarinet), Vilhelm Bromander (double bass), and Milton Öhrström (synth, clarinet, vibraphone, organ). The debut record You Guard the Key is out on the 1st of October on Zeon Light. It will be released on vinyl, cassette and digitally. Pre-order: https://zeonlight.bandcamp.com/album/you-guard-the-key

Jacek Smolicki
Jacek Smolicki is an interdisciplinary artist, designer, and soundwalker. His works bring historical, critical and ethical dimensions to recording practices and technologies in diverse contexts. He is currently a postdoc researcher at Linköping University exploring the history and prospects of soundwalking and field recording practices from the perspective of media arts, environmental humanities, and philosophy of technology. He is also an associate scholar at the Informatics and Media Hub for Digital Existence at Uppsala University. He has exhibited internationally and recently co-founded the Walking Festival of Sound, a transdisciplinary event focusing on the creative and critical potential of walking through and listening to our everyday surroundings.

Christine D. Helweg-Larsen
Christine D. Helweg Larsen (b. 1986, Denmark) is a visual artist based in Stockholm, Sweden. Helweg-Larsen works with different time-based media and devices and combines them with different materials. She is broadly interested in time, interfaces and transference. Examples of this could be to display Chernobyl’s radioactive clouds invisibility, listening to digital images of women and finding links between geological signs and a secret base for the Danish military during the Cold War. Last year she started to invite the human body into her practice. Helweg-Larsen is currently in the final year of her MFA at the Royal Institute of Art in Stockholm.

David Heikkinen
David Heikkinen is a musician and sound creator living in Stockholm. His music moves through empty spaces, stillness, rich harmonies and pulsating rhythms in a collage-like blend of electronic soundscapes, samples and improvisations. In recent years he participated frequently in various collaborations with artists and performers in Sweden, Norway, Italy, Russia, Georgia, and Germany. David is educated at Malmö Academy of Music and Elektronmusikstudion EMS.

Ida Lod
Ida Lod is a musician, performer and educator who primarily works in interdisciplinary and cross disciplinary settings. Through song, words, violin, movement and various ways of interaction with her surroundings she explores the connection between inner and outer worlds. Dadaistic Diva, Food of Love, Ofelia Reversed and Owl Woman are examples of some of her own productions where masking and demasking are continuous explorations. As an educator Ida focuses on inspiring people to find their own creative voice through embodied voice-practices. Ida lives in Stockholm and was educated at the Academy of Music and Drama, University of Gothenburg.
 

Andrej Zverev
Andrej Zverev (b. 1974, Kutaisi, Georgia) is based in Stockholm. He works with painting, sculpture, printmaking, installations and performance. Zverev’s artistic practice explores the interplay between objects and audiences. In his installations he has experimented with the imagined object through displacing its purpose, in order to challenge the viewer’s perception and create contrasts and paradoxes. Zverev’s paintings evoke emotions and sensations of objects as well as previously experienced events, recurring through dreams. 

Susan Whitlow
Susan Whitlow (born 1989) is a Stockholm-based artist working with drawing and large-scale painting. She is interested in how to transfer motion into stillness and enable the eye and body to perceive the imprint of a movement more closely. The eye’s and body’s perception of their surroundings is never limited to a defined framework, taking in more than what is right in front of it. Likewise do the colours, the paint and motives of Whitlow’s paintings and drawings seem to grow beyond the borders of the canvas or paper and contain overlapping thoughts and sights, always in motion. 

Gabriella Novak
Gabriella Novak (born in Poland) lives and works in Stockholm. She uses different types of robots and machines to create large-scale works. Her robots are often presented when creating live performances. Novak’s main interest in art is expanding new painting techniques and in exploring boundaries of the human body. 


Thank you to Färgfabriken. Supported by Stockholm stad and Glasgow School of Art.


SE

Flat Octopus @ Färgfabrikens projektrum
18 september–17 oktober

TIDEN ÄR KOMMEN.
FÖR FLAT OCTOPUS ATT TA ÖVER FÄRGFABRIKEN.
Draperat i fuchsia,
På spetsen av en tentakel.

Fanny Arnesen, Malin Cederlund och Aeji Seo i utställningen “Vertical Stance” som en del av Supermarket 2021 satellit-program. Curaterat av Flat Octopus och Aeji Seo, sponsrat av Glasgox School of Art.

Workshop: Jacek Smolicki

Omvända ateljébesök: Christine D. Helweg-Larsen & Susan Whitlow

Installation & performance: Tales of the Owl Woman med David Heikkinen, Ida Lod & Andrej Zverev 

Gabriella Novak i The Exhibition Case, Färgfabrikens Kafé.


PROGRAM

Saturday 18 September
Goodbye limb, hello limb!
Gabriella Novak as a part of ‘Exhibition Case: Lövholmsbrinken 1’
Vernissage: 18 September 13.00–17.00

Saturday–Sunday 18–19 September
Tales of the Owl Woman
Installation and performance by David Heikkinen, Ida Lod and Andrej Zverev
I am the rising widow. I am the Owl Woman. I come with messages of change and I ask you to honor the unseen.
The Owl Woman is a poetic and musical oracle living in the borderlands between life and death. She welcomes you to join her interactive performance-rituals in her own private waiting room.
Ida Lod – song, text, performance
Andrej Zverev – scenography, installation
David Heikkinen – sound composition, live-electronics
Opening hours:
Saturday–Sunday 18–19 September 11.00–17.00.
Performance: Sunday 19 September 13.00 and 15.00

24–26 September
Reverse Studio Visit with Susan Whitlow
Opening hours:
24 September 14.00–17.00; 25–26 September 12.00–16.00
Talk: Sunday 26 September 13.00–13.30 (in Swedish)

24–25 September
Listening Walkshop by Jacek Smolicki
The Lake that Glimmers like Fire (Performance): 24 September, 16.00
Listening and soundwalking through time, space and technologies (Workshop): 25 September, 11.00

1–3 October
Reverse Studio Visit with Christine D. Helweg-Larsen
Opening hours:
1 October 14.00–17.00, 2–3 Oct 12.00–16.00
Talk: Friday 1 October, 16.00–17.00 (in English)

13–17 October
Supermarket 2021 Satellite exhibition with Fanny Arnesen, Malin Cederlund and Aeji Seo supported by Glasgow School of Art. Curated by Flat Octopus and Aeji Seo.
Opening hours:
Wednesday–Thursday 13–14 October: 11.00–16.00
Saturday–Sunday 16–17 October: 11.00–17.00

Friday 15 October 12.00–22.00:
Supermarket 2021 satellite exhibition day
The exhibition is open + live concert by Rotem Geffen @ 20.00


MEDVERKANDE

Fanny Arnesen

Fanny Arnesen (f. 1996) är en svensk konstnär baserad i Glasgow. Hon tog examen från Glasgow School of Art med en kandidat i måleri och grafik 2020. Arnesens praktik härstammar ur en undersökning av det naturliga landskapet och de känslor det väcker, med primärt fokus på träd. Genom oljemåleri med en övervägande mörk palett försöker hon betona skönheten hos skogens kusliga aspekter. Arnesen har deltagit i en grupputställning på Tatha Gallery i Fife och är även utvald till en utställning för RSA New Contemporaries i Edinburgh 2022.

Malin Cederlund

Malin Cederlund (f. 1992) är konstnär, född i Visby. Hennes praktik baseras på en undersökning av den mänskliga relationen till naturliga landskap, ett ämne hon undersöker genom oljemåleri och skulptur. 2020 tog hon examen från Glasgow School of Art med en kandidat i fri konst, måleri och grafik. Sedan examen har hon flyttat tillbaka till Sverige och är nu baserad på sin hemö Gotland. Hon har valts för en utställning med RSA New Contemporaries i Edinburgh 2022. 

Aeji Seo
Aeji Seo är konstnär och curator från Korea och tog examen från Glasgow School of Art 2020. Hon arbetar främst med installation där hon adresserar föreställningar om kulturella skillnader, samexistens och identitetspolitik. Hon har ställts ut ett flertal gånger och curerat utställningar som “Dialogue of failed Language”, SaltSpace, Glasgow (2020), “Goose Feather Blanket”, Wasps Hanson Street, Glasgow (2020), Gabriel Phipps and Aeji Seo, Rogart Street Campus, Glasgow (2019), och “Butterfly Effect”, OXO Tower, London (2018). Hennes pågående curatoriella projekt “Wunderkammer” innefattar sam-curering av utställningen “Vertical Stance” för Flat Octopus på Färgfabriken i Stockholm.

Rotem Geffen

Sångerskan och pianisten Nelly Klayman-Cohen, som skriver musik och framträder under namnet Rotem Geffen, frammanar med sin experimentella pop en drömvärld som på en gång är raffinerad och rå. Rotem Geffens debutalbum You Guard the Key hämtar sin lekfulla känsla ur ett avskalat pianodriv med inslag av frijazz och mörka eteriska underströmmar. Hon spelar piano och sjunger på engelska och hebreiska tillsammans med Isak Hedtjärn (klarinett, basklarinett), Vilhelm Bromander (kontrabas) och Milton Öhrström (synt, clavinet, vibrafon, orgel). Debutalbumet You Guard the Key är ute 1 oktober på Zeon Light. Det släpps på kassett, vinyl och digitalt. Pre-order: https://zeonlight.bandcamp.com/album/you-guard-the-key

Jacek Smolicki

Jacek Smolicki är tvärdisciplinär konstnär, designer, och ljudvandrare. Hans arbeten belyser inspelningens olika praktiker och teknologier ur historiska, etiska och kritiska perspektiv. Han är för närvarande postdoktor vid Linköpings Universitet, där han forskar om fenomenet “ljudvandring” och om fältinspelningen som praktik. Jacek Smolicki är också associerad forskare vid Uppsala universitet, Institutionen för Informatik och Media.

Christine D. Helweg-Larsen

Christine D. Helweg-Larsen (f. 1986) är en dansk bildkonstnär baserad i Stockholm. Hon arbetar med tidsbaserade medier och tekniker, som hon kombinerar med material av olika slag. Helweg-Larsen är intresserad av att utforska tid, gränssnitt och överföringar. Exempel på detta kan vara att visualisera spridningen av Tjernobyls osynliga, radioaktiva moln, att lyssna på digitala bilder av kvinnor eller identifiera länkar mellan geologiska tecken och en hemlig bas driven av den danska militären under kalla kriget. Alldeles nyligen har hon även börjat bjuda in kroppen i sin praktik. Helweg-Larsen studerar just nu sitt sista år på Kungliga Konsthögskolans masterprogram i konst.

David Heikkinen

David Heikkinen är musiker och ljudskapare baserad i Stockholm. Hans musik rör sig genom tomma utrymmen, rika stämmor och pulserande rytmer i en kollage-liknande blandning av elektroniska ljudlandskap, sampling och improvisation. Under de senaste åren har Heikkinen deltagit återkommande i olika samarbeten med konstnärer och aktörer i Sverige, Norge, Italien, Ryssland, Georgien och Tyskland. Heikkinen är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Elektronmusikstudion EMS.

Ida Lod

Ida Lod är musiker, performer och utbildare som främst arbetar tvärdisciplinärt och i tvärdisciplinära sammanhang. Genom ljud, ord, fiol, rörelse och olika interaktioner med omgivningen undersöker hon kopplingen mellan inre och yttre världar. Dadaistic Diva, Food of Love, Ofelia Reversed och Owl Woman är exempel på Lods senaste produktioner, där maskering och avmaskering är återkommande ämnen för utforskande. Som utbildare fokuserar Lod på att inspirera folk att finna sina egan kreativa röster genom förkroppsligande röstövningar. Lod är baserad i Stockholm och utbildad vid Högskolan för scen och musik i Göteborg.

Andrej Zverev

Andrej Zverev (född 1974, Kutaisi, Georgien), baserad i Stockholm. Han arbetar inom måleri, skulptur, grafik, installation och performans. Zverevs konstnärliga arbete utgår från att utforska samspelet mellan objekt och betraktaren. I sina olika installationer har han experimenterat med den föreställda bilden av ett objekt genom förskjutningar av objektets syfte, för att utmana betraktarens perception och skapa kontraster och paradoxer. I sina målningar återuppväcker han känslor och förnimmelser av objekt samt händelser som tidigare upplevts och återkommit i drömmarna.

Susan Whitlow

Susan Whitlow (född 1989) är konstnär baserad i Stockholm. I sitt konstnärskap är hon intresserad av att överföra rörelser till stillhet och möjliggöra för både ögat och kroppen att förnimma avtrycket av rörelsen närmare, både i teckningar och storskaliga målningar. Både ögats och kroppens förnimmelser är kantlösa och intrycken av omgivningen är aldrig begränsade till ett givet ramverk. Likaså verkar färgerna, penseldragen och motiven växa utanför dukens och papperets kanter – de bär med sig överlappande tankar och syner, alltid i rörelse. 

Gabriella Novak

Gabriella Novak (född i Polen) bor och arbetar i Stockholm. Hon använder olika typer av robotar och maskiner för att skapa storskaliga konstverk. Robotar presenteras ofta när de skapar med konstnären under live performance. Novaks främsta intresse för konst är att expandera nya måleritekniker och att utforska gränserna för människokroppen.

Tack till Färgfabriken. Med stöd av Stockholm stad och Glasgow School of Art.